Octubre 29, 2009
El Antikaraoke ya es un espectáculo de relevancia mundial, a la altura del Monsters of Rock o el Reading Festival. Y eso Sharon Osbourne lo sabe, así que no ha dudado en traernos a Ozzy al AK Halloween 2009, y el príncipe de las tinieblas nos ha dejado este Crazy Train:
Como véis al final, el pobre no sabía muy bien donde estaba… la edad, los excesos… 
Y desde otro punto de vista, cortesía de Rigodón:
Octubre 17, 2009
Comentaba en el anterior post que Rammstein han vuelto mostrando su cara más gamberra con el vídeo de Pussy. Sin duda se han forjado una reputación jugando con los límites del buen gusto, tanto con sus letras como con sus vídeos. Esto incluso les ha costado algún disgusto en el pasado, como por ejemplo con el vídeo de Stripped (versión de Depeche Mode), en el que mostraban imágenes de la película Olympia de Leni Riefenstahl. Esto, unido al carácter pseudo-wagneriano de su música, les hizo ser acusados de filofascistas, polémica que decidieron dejar zanjada en la letra de Links 2 3 4:
Quieren mi corazón en la derecha
pero yo no miro hacia abajo
el corazón late a la izquierda
También desde sus primeros discos construyeron enseguida un estilo de música violento y machacón que, junto a las letras de temática sexual y violenta, constituyen su seña de identidad. Pero a partir de la edición de Mutter en 2001 comenzaron a demostrar que su registro es mucho más amplio. Till Lindemann comenzó a ampliar su espectro como cantante, y sus canciones ganaron en contenido lírico y musical.
Buena prueba de ello son estos dos vídeos. El primero, el de Mutter, impresionante y épico tema del álbum homónimo, acerca de una criatura creada en un experimento y que reclama la ausencia de una madre. El segundo, Ohne Dich, una balada al estilo Rammstein, es uno de los vídeos más espectaculares que he visto, sobre todo por la increíble fusión entre música e imagen que han logrado.
Octubre 16, 2009
Hoy se pone a la venta el nuevo disco de Rammstein, titulado “Liebe Ist Für Alle Da” (El amor está ahí para todos). Sólo con observar la portada, con el grupo disponiéndose a devorar a la diosa Venus, ya se puede uno hacer a la idea de que los alemanes no han cambiado en absoluto en su estética y actitud provocadora.
Habrá que hacerse con él para comprobar si recuperan el pulso tras el irregular Rosenrot de 2005, y también para calentar motores de cara al concierto del 10 de Noviembre en Madrid, que promete ser uno de los eventos del año. Yo desde luego no voy a perdermelo.
Y si en algo no han dejado nunca indiferente estos 6 elementos es en sus video-clips, y esta vez se han superado. El vídeo de “Pussy”, single de adelanto al album ha sido inevitablemente censurado por su contenido explícito. Aquí podéis ver la versión censurada:
… y si tienes más de 18 años, y bajo tu responsabilidad, la versión sin censura la puedes ver aquí.
Septiembre 28, 2009
Una nueva temporada de Antikaraoke está a punto de empezar, así que es buen momento para recordar el paso de Lizard King por el escenario de la Sala Sol en este último año. Seguro que lo que viene será al menos igual de excitante!
Muchas gracias a Sergio Jungle por estos vídeos tan cojonudos!
SEPTIEMBRE 2008 – Panama (Van Halen):
OCTUBRE 2008 – Under Pressure (Queen):
MARZO 2009 – The Green Manalishi (Judas Priest):
ABRIL 2009 – Rockin’ in the Free World (Neil Young):
MAYO 2009 – Wicked Game (Chris Isaak):
JUNIO 2009 – Smoke on the Water (Deep Purple):
JULIO 2009 – Pinball Wizard (The Who):
Septiembre 26, 2009
El otro día Carlos me recordó este vídeo que ya apareció hace años en el VHS 12Wasted Years de Iron Maiden. En el se puede ver cómo se mofan del playback que debían hacer en un programa de la televisión alemana durante la gira de promoción del Somewhere In Time.
El vídeo es muy cachondo, con Bruce, Steve y Nicko muertos de risa intercambiándose los instrumentos y haciendo el cabra. El único al que no parece hacerle mucha gracia es a Adrian, que mantiene la compostura en todo momento, quien sabe si por timidez o por profesionalidad. Al fin y al cabo, el tema interpretado es Wasted Years, gran composición suya y primer número 1 en las listas de ventas para la banda.
Otro detalle cachondo es cómo al principio el propio presentador sube el volumen de la música en la mesa de sonido. Está claro que nadie estaba por la labor de dar el pego con el playback.
Septiembre 24, 2009
En el mismo instante en que se confirmó el viaje a Noruega este verano, recordé este libro que ya hacía tiempo que me apetecía leer. Aparte de por sus espectaculares paisajes, Noruega también es conocida por haber sido cuna del nacimiento de una de las escenas más extremas del Metal, tanto dentro como fuera de los escenarios. La ola de violencia que se desató a principios de los ‘90 por tierras nórdicas traspasó todos los límites de lo meramente musical o cultural, y rodeó al género del Black Metal de un halo de morbo y misterio sin precedentes en un género musical. Así que qué mejor manera para sumergirse en las frías y misteriosas montañas de escandinavia que este relato de los hechos que estremecieron a Noruega la pasada década.
Es curioso pensar cómo en una sociedad supuestamente tan acomodada y avanzada como la noruega puede brotar un germen de violencia y odio como el que aquí se relata. La mezcla de la tradición nórdica con la música más extrema y el coqueteo con el satanismo dieron lugar a un movimiento que realmente se tomó en serio aquello que bandas como Venom o Slayer habían utilizado como mero reclamo para hacer más atractiva su propuesta dentro de la escena del Heavy Metal. Como ya se comentó en la presentación de este blog, a lo largo de toda la historia del Rock el diablo siempre ha estado presente, desde la leyenda de Robert Johnson a los cuernos de Angus, pasando por el supuesto satanismo de Iron Maiden por citar al número de la bestia en su disco más famoso. Todas estas referencias, potenciadas en precursores como Bathory o Celtic Frost, influenciaron profundamente a las primeras bandas surgidas en Noruega, hasta el punto de hacerles tomarse en serio el mensaje y convertirlo en un modo de vida… y de muerte.
La banda considerada como indudable precursora del género es Mayhem, y más concretamente su fundador y a la postre líder y martir de la escena, Oystein Aarseth, más conocido como Euronymus. Influenciados por las bandas más extremas de los ‘80 (Los citados Venom, Slayer, Bathory...), crearon un sonido brutal en su obra De Mysteriis Dom Sathanas (1994), considerada como la obra cumbre del Black Metal. Podría decirse que ellos crearon el género como se conoce hoy en día, e introdujeron conceptos estéticos como el Corpsepaint, tan característico en los grupos surgidos a partir de entonces.
Euronymus lideraba la escena desde su tienda de discos de Oslo Helvete y su sello Deathlike Silence, lo cual a la larga le llevaría a la rivalidad con Varg Vikernes, líder de Burzum, que acabaría con un fatal desenlace. Pero antes, el primer acontecimiento violento lo protagonizó Dead, el cantante de Mayhem, oscuro personaje aficionado a automutilarse en el escenario, y que terminó por volarse la cabeza con una escopeta en el piso que compartían él y Euronymus. Éste fue el que encontró el cadáver, y su reacción no pudo ser más peculiar: Recogió parte de los sesos para probar qué tal sabían, luego se hizo con trocitos del cráneo para hacerse un collar, y finalmente tomó una foto de la escena, que fue portada del siguiente disco de Mayhem.
No tardaría Euronymus de ser víctima del monstruo que él mismo había creado, y su disputa con Vikernes acabaría con éste apuñalándolo en la cabeza. Vikernes fue arrestado y condenado a 21 años de prisión. Le leyenda negra del Black Metal había comenzado, y un género hasta el momento totalmente underground se hacía mundialmente conocido.
Supuestamente, las diferencias entre Aarseth y Vikernes tenían su origen en una disputa por el liderazgo de la escena y por unos royalties que Vikernes le reclamaba por los discos de Burzum editados por Deathlike Silence. Pero al parecer los dos líderes también eran diferentes en otra cosa: Euronymus se encontraba más cerva de los ideales comunistas, mientras que Vikernes demostró con creces a posteriori su profunda militancia con los ideales Nacional-socialistas, una tendencia seguida por muchas otras bandas del género.
Pero Varg Vikernes no solo fue procesado por el asesinato de Euronymus. Antes, ya había tenido tiempo de iniciar la ola de quema de iglesias cristianas que asoló Noruega a mediados de los ‘90. Cientos de iglesias fueron pasto de las llamas, primero a manos de Vikernes, y luego por todos los que le siguieron, aprovechandose de la típica construcción en madera de éstas. La primera fue la iglesia de Fantoft, localizada cerca de Bergen, y que pude visitar este verano, ya que está reconstruida. Todavía se aprecian signos del fuego en algunas vigas principales.
El libro relata otros acontecimientos violentos relacionados con gente de la escena, y analiza a través de entrevistas, etc la peculiar mezcla de satanismo, tradición nórdica e ideales fascistas que convirtió a estos jóvenes noruegos aficionados al heavy metal en verdaderas bestias. Una lectura interesante a la vez que escalofriante, tal como la sensación que tuve llegando a Bergen en plena noche con la atronadora sinfonía maléfica de Dimmu Borgir retumbando en mis auriculares.
Septiembre 23, 2009
(METALLICA, Palacio de los deportes de Madrid, 14/07/2009)
Hace un año ya comenté el buen sabor de boca que me había dejado el concierto de los californianos en el Electric Weekend de Getafe. Tras tocar fondo en cuanto a credibilidad, los cuatro jinetes recuperaban la agresividad y el repertorio que les había llevado a la cumbre. Mucho tendrá que ver seguramente la recuperación de un James Hetfield que en los últimos años había estado perdido en una espiral de rehabilitaciones, depresiones y demás penurias que lo convirtieron en una caricatura del poderoso frontman que había sido. Parece que finalmente ha encontrado el equilibrio, y aunque ahora lleve una vida acomodada y alejada de los excesos, sabe canalizar su energía en el escenario y las nuevas canciones.
Nuevas canciones, y muchas, sonaron en el concierto de Madrid. Metallica se han descolgado con su mejor disco desde el Black Album, y lo saben. Por eso se pueden permitir tocar nada menos que 6 temas de Death Magnetic sin que desluzcan en absoluto. Ésta es la gira de presentación del álbum, y así lo merece. Sin embargo, esto hace que la selección del resto de temas sea tarea arriesgada. Hay muchos clásicos que todos deseamos escuchar, y ahí es donde quizás tuvimos un poquito menos de suerte. Sin duda, la inclusión de temas de segunda fila como The Memory Remains o No Leaf Clover nos privaron de algún que otro trallazo que habría redondeado el concierto. Pero este es el juego de Metallica: nunca repiten setlist, lo cual me parece mucho más atractivo que la rigidez habitual a la que tanto se aferran, por ejemplo, mis adorados Iron Maiden.
La anécdota más llamativa del concierto, y que lo convierte en histórico, es la metedura de pata de Hetfield, que tras la intro pirotécnica de One, comenzó con el fraseo de guitarra de Fade To Black, sin duda confundido por la similitud de ambos temas. El resto de la banda le siguió, completando el temazo de Ride the lightning. Nada que objetar, se trata de un temazo por otro, pero habría sido un detalle que luego hubiesen tocado One para enmendar el error. Seguramente ha sido el primer concierto en 20 años (y el último) en el que no la tocan.
Otro detalle de esta gira es la inclusión, al inicio de los bises, de una versión de algún grupo que haya sido una influencia para ellos. En esta ocasión pudimos disfrutar de un potente Too Late Too Late de Mötorhead, que me recordó aquel directo que grabaron con Lemmy en su 50 cumpleaños.
Y por supuesto, nos regalaron grandes clásicos de la época dorada de la banda, como The Four Horsemen, Hit The Lights, Master Of Puppets, y sobre todo un Damage Inc. atronador que, seguramente por lo inesperado, fue para mí el gran momento de la noche:
SETLIST:
That Was Just Your Life
The End Of The Line
The Four Horsemen
The Memory Remains
Fade To Black
Broken, Beat And Scarred
My Apocalypse
Sad But True
No Leaf Clover
The Judas Kiss
The Day That Never Comes
Master Of Puppets
Damage, Inc.
Nothing Else Matters
Enter Sandman
- – - – - – - -
Too Late Too Late
Hit The Lights
Seek and Destroy
Mayo 31, 2009
AC/DC – Palau Sant Jordi, Barcelona, 31/03/2009
Tras muchos años de ausencia e incertidumbre, por fin AC/DC han vuelto a lo grande, con un buen disco y una gira que ha desatado la histeria en todo el mundo. Nuestro país no podía ser menos, y las entradas para las primeras fechas de Madrid y Barcelona volaron en apenas un par de horas. Ya me había resignado a perder el que podía ser mi último “Rock’n'Roll Train” para ver a una de las pocas grandes bandas que faltaban en mi “currículum de directos”, cuando unos buenos amigos me sorprendieron con un original y enorme regalo de boda: entradas y viaje pagado para el concierto de la ciudad condal!
Así que allí estábamos en Barcelona, dispuestos a disfrutar de la gran ceremonia de Rock que nos aguardaba en el Sant Jordi. Fuimos fieles a nuestra tradición de comer en el Hard Rock Café cada vez que viajamos a algún concierto, y tras un pequeño descanso nos dirigimos hacia la montaña de Montjuic.
Cuando entramos en el recinto ya estaban tocando los teloneros The Answer, que me parecieron buenos, a pesar de que estuve demasiado entretenido en la compra de una camiseta en el stand de merchandising y los habituales minis de cerveza previos a todo concierto. A estas horas el pabellón ya estaba bastante lleno, y deslumbraba ver tantos cuernos rojos iluminados, que la gente había accedido a comprar por nada menos que 10 Euros!
Curioso también era observar el público que nos rodeaba: Como ya se hace habitual en los conciertos de grupos clásicos, puedes ver cómo se mezclan los rockeros irreductibles con los padres de familia, acompañados de sus ilusionados hijos, afortunados de poder vivir semejante experiencia a tan corta edad.
Y por fin llegó la hora. La pantalla gigante del gran escenario nos mostraba una secuencia de dibujos animados, en la que el grupo viaja en un tren desbocado hacia nosotros, con un diabólico Angus peleando en la sala de máquinas con dos muchachas lascivas por el mando del artefacto. El tren termina estrellándose en el fondo del escenario, y aparece en tamaño real ante nosotros, entre un montón de explosiones y la histeria del público cuando Angus arranca con las primeras notas de Rock’n'Roll Train, el single de presentación del Black Ice.
El escenario es espectacular, con una gran pasarela que se interna entre la audiencia, y la imponente máquina de tren tras la batería. A la banda se le ve en gran forma, especialmente a los más activos, Brian Johnson (dando la talla con la voz) y el increíble Angus Young, por el que no parece que hayan pasado los años. A pesar de que la edad se nota en sus facciones y su pelo, su actitud en el escenario no ha cambiado un ápice. No para de moverse, saltar, tirarse por el suelo como en los viejos tiempos, rivalizando duramente con Mick Jagger como extraterrestres del Rock. También me sorprendió gratamente ver a Phil Rudd a las baquetas, a pesar de los rumores de su reemplazo por Chris Slade para esta gira. No es que tenga nada en contra del calvo, pero es más especial tener frente a tí a la formación original que grabó Back in Black.
Por supuesto la lista de temazos clásicos no se hace esperar: Hell ain’t a bad place to be, Back in Black, Dirty Deeds…, Shot down in flames… pero siempre intercalados con varios temas del nuevo disco, que no desmerecen en absoluto. Muy especial fue escuchar el punteo inicial de Thunderstruck, tema que me voló literalmente la cabeza.
No faltaron por supuesto los gimmicks habituales de un show de los australianos: El strip-tease en The Jack, la enorme campana en Hell’s Bells, la enorme muñeca inchable en Whole Lotta Rosie, el gran solo de Let There Be Rock, Angus emergiendo de las llamas en Highway to Hell… y por supuesto el apoteósico final con los cañones disparando en For Those About To Rock.
En resumen, una gran asignatura pendiente aprobada para todo buen rockero, poder ver a una las grandes bandas de todos los tiempos, antes de que el inevitable paso del tiempo nos prive de ella, y tengamos que rezar por el improbable milagro de que alguien surja que pueda ni siquiera hacerles sombra.
Que lo disfruten los que van a ir a los próximos conciertos de estadio en Madrid y Barcelona!
SET-LIST:
Marzo 22, 2009
PRIEST FEAST – Cubierta de Leganés, 15/03/09)
Es sabido en el mundo del Metal que Rob Halford, desde su regreso a las filas de Judas Priest, ha dejado entrever más de lo deseable el paso (y el peso) de los años, mostrándose excesivamente estático en el escenario, y según se ha llegado a comentar, mostrando ciertas carencias vocales en los temas más exigentes. De lo primero no hay duda, es algo evidente, y en parte el propio Metal God trata de explotarlo con esa pose de “sacerdote robotizado” lleno de cuero y tachuelas, efectiva en algunos momentos. Sin embargo, en el concierto del pasado domingo en la Cubierta de Leganés, ni él ni sus compañeros dejaron ninguna duda de por qué son uno de los pilares de la historia del Heavy Metal, con un conciertazo que tardaremos en olvidar.
Pero eso no es todo. Este Priest Feast nos ha traído un cartel de lujo, con dos bandas como Testament y Megadeth, auténticos iconos del Thrash Metal, a los que no había tenido ocasión de ver en directo hasta ahora.
Los primeros, clásicos de la Bay Area de San Francisco, fueron los grandes damnificados de la tan criticada acústica de la Cubierta, ya que fueron los únicos que tocaron con el techo cerrado, lo que provoca un sonido pésimo en esta plaza. Aún así demostraron de lo que son capaces, con unos 40 minutos llenos de potencia, en los que entremezclaron sus himnos del pasado (Over The Wall, Souls Of Black, Practice What You Preach) con los de su recomendable último disco, The Formation Of Damnation. Mención especial para Alex Scholnick, un auténtico maestro de las 6 cuerdas, cuyo retorno parece haberle devuelto a Testament el ingrediente que le faltaba. Esperemos que haya vuelto para quedarse, y que eso no le haga abandonar su interesantísimo proyecto Jazz, el Alex Scholnick Trio, donde muestra su amplísimo registro.
A continuación era el turno de Dave Mustaine y sus remodelados Megadeth. Algún iluminado de la organización tuvo la feliz idea de abrir la cubierta en el descanso, y esto fue lo que definitivamente salvó el resto de la noche. Mucho más allá de lo que me esperaba, Megadeth nos ofrecieron un conciertazo memorable, repleto de clásicos de la banda, interpretados con una potencia y una precisión realmente apabullantes. Encorsetado por la rigidez de la limitación de tiempo (cumplieron la hora que tenían con una exactitud pasmosa), Mustaine apenas se dirigió con un par de “gracias” al público, y se dedicó a descargar un temazo tras otro. Impresionantes “In My Darkest Hour”, “Hangar 18″, “Peace Sells…”, y el obligado bis “Holy Wars”, hasta el punto de que llegamos a comentar que se lo habían puesto realmente difícil a los titulares de la noche.
Pero los Judas no son precisamente unos cualquiera, y respondieron al desafío con una descarga apabullante, muy por encima también de mis expectativas. Tras la intro “Dawn Of Creation” y “Prophecy” del reciente Nostradamus, atacaron con “Metal Gods“, y de inmediato ya tenían a todo el público entregado. La voz de Halford, a pesar de ahorrarse algunos agudos, daba perfectamente la taya, y así, tras una aplastante “Between The Hammer And The Anvil” y “Devils Child“, volvieron a desatar la locura con el clásico “Breaking The Law“.
Por supuesto, “The Hellion/Electric Eye” fue uno de los grandes momentos de la noche, pero también la interpretación del clásico “Sinner“, en el que K.K. Downing adoptó el protagonismo por encima de su compañero Glenn Tipton. A continuación, el gran reto de Halford noche tras noche: “Painkiller“. Este tema es una auténtica obra de ingeniería metálica, que te deja con la boca abierta cuando lo presencias en directo. Y además creo que Halford dio la talla, dentro de la dificultad.
La temperatura siguió subiendo con los bises de rigor, con tres clásicos como “Hell Bent For Leather“, “The Green Manalishi” y “You’ve Got Another Thing Comin`“, en la que el Metal God se divirtió a gusto jugando con la audiencia.
Pero entonces llegó el gran momento: La banda, tras completar el set que ha sido fijo en toda la gira, ya se despedía de un público entregado, cuando Rob Halford agarró a K.K. Downing, indicándole claramente que quería tocar un tema más. Cuando le preguntó al público si quería una más, evidentemente se desató la locura. Tras una tensa espera (los instrumentos ya estaban desconectados) atacaron con un “Living After Midnight” que puso definitivamente la plaza patas arriba, y en el que el Metal God parecía estar disfrutando más que nadie. Está claro que esa noche estaba con ganas, y la respuesta del público le dio el empujón que necesitaba para romper totalmente el protocolo.
En resumen, el que tuvo retuvo, y desde luego todo aquel que piense que estos tres grupos son cosa del pasado, solo tendría que haberse pasado por allí para ver como son capaces de hacer parecer muy poca cosa a cualquier grupillo de hoy en día.
