Long Live Rock’n'Roll!!!

(OVER THE RAINBOW – Teatro Joy Eslava, Madrid, 28/10/2009)

Y momentos antes de que Ozzy se manifestara en la noche de brujas madrileña, un arcoiris apareció a pocos metros. Benditas situaciones paranormales.

El 28 de octubre al fin pude acudir a un concierto de Rainbow después de muchos años deseándolo, cuando poco tiempo antes lo daba por imposible (cosas de laúdes, mallas y rubias de busto ceñido). Bueno, técnicamente no eran Rainbow, pero si en esencia, ya que Joe Lynn Turner se ha reunido con otros tres antiguos integrantes de la banda: Bobby Rondinelli (¡que grande!), Greg Smith y Paul Morris (bajista y teclista respectivamente del Stranger In Us All). Pero claro, la reunión es difícil de sacar a flote sin que esté presente el padre de la criatura, y como solución reclutaron a la criatura en sí: su hijo.

Así, con el aforo completo y sonando los primeros acordes en el teclado de Tarot Woman con mano cornuda saludando incluída, comenzó la que iba a ser una noche repleta de los grandes temas de la banda, apareciendo en último lugar sobre el escenario JLT, ejerciendo de frontman, alborotando al público y poniendo toda la carne en el asador muy bien acompañado a las segundas voces por Greg Smith.

Reconozco que tenía curiosidad y a la vez temor por el desempeño a la guitarra de Jürgen Blackmore. Prácticamente un clon paterno sobre el escenario, con el mismo gesto, melena y vestimenta (algo más robusto, eso sí), situado discretamente delante del amplificador, con sobriedad iba clavando nota tras nota, cumpliendo más que correctamente. Se puede objetar que no improvisa en el escenario ni tiene su genialidad (ni él ni nadie), pero hay otra cosa que lo diferencia de su progenitor: ¡Sonreía de vez en cuando! Incluso en ocasiones estrechaba las manos que se le ofrecían desde el público.

Como anécdota, el agarrón de pelo de un chaval de las primeras filas a Joe Lynn Turner, supongo para comprobar si lleva peluca o no (todos nos hemos hecho alguna vez la misma pregunta), lo que me hizo temer que se encabronara y la actuación corriera peligro, pero Joe siguió adelante disfrutando de la noche tanto como nosotros. Por cierto, hay que decir que el pelo aguantó.

Continuando el show, temazo tras temazo, desgranando la discografía completa se llegó al solo de batería de Rondinelli, todo un crack y animal en esto de las baquetas, aunque a él no le hagan falta y se deshaga de ellas para tocar con los puños, haciendo las delicias a todos lo que nos encontrábamos allí y sólo habíamos podido ver ese espectáculo en vídeo. Aún más cuando enlazó su exhibición con Stargazer (¡por fin la disfruté en concierto!), momento en el que el público se puso al rojo vivo, continuando el éxtasis con Long Live Rock’n’Roll con todo el mundo coreando.

Y así llegaron los bises, sonaron los primeros compases en el teclado de esa otra obra maestra que es Gates of Babylon (tremenda), tras la cual se volvieron a retirar para volver a bajar al escenario unos diez segundos después, lo que hizo la situación algo cómica con tantas idas y vueltas, despedidas y saludos, con el cachondeo pertinente de Rondinelli y Morris.

Cerraron la noche con Since You’ve Been Gone y Can’t Happen Here, y en la euforia, el bueno de Joe nos preguntó si queríamos otra (la respuesta fue obvia) y nos regalaron Spotlight Kid, haciendo que todos los que estábamos allí deseáramos que vuelvan de gira pronto, porque a pesar de la gran ausencia de Ritchie Blackmore, podemos disfrutar de sus canciones en directo.

Set List

1. Tarot Woman
2. Kill the King
3. Can’t let you go
4. All Night Long
5. Over the Rainbow / Death Alley Driver
6. Eyes of the World
7. Ariel
8. Wolf to the Moon
9. I Surrender
10. Man on the Silver Mountain
11. Jealous Lover
12. Stargazer
13. Long Live Rock’n’Roll
14. Gates of Babylon
15. SinceYou’ve Been Gone
16. Can’t Happen Here
17. Spotlight Kid

 

El último de la década

El pasado día 25 fue el último Antikaraoke de la década. Para celebrar la ocasión, Lizard King decidió explorar los límites de su voz con una de las canciones más exigentes del repertorio del AK, Immigrant Song de Led Zeppelin:

Y por supuesto, las grandes estrellas del show estuvieron allí, para mantener e incluso superar el inmenso nivel que estamos disfrutando desde hace meses:

Manolito Metal & Rigodón le felicitaron el cumpleaños a una amiga dedicándole Pride de U2:

El Inquebrantable McGinty lo dió todo con Welcome To The Jungle de los Guns, e incluso le enseñó una nueva intro a Axl por si vuelve a salir de gira:

Laura L. arrasó con un B.Y.O.B. de System of a Down que volvió loco al público como pocas veces he visto:

Y Rachel Arieff rockeó duro con un Whole Lotta Rosie electrizante:

Podéis ver el resto de vídeos aquí, cortesía de Sergio Jungle.

Nos vemos en el próximo AK-Madrid, el 27 de Enero!

 

Let’s do it quick!

RAMMSTEIN – Palacio de los Deportes, Madrid, 10/11/2009

Recuerdo perfectamente mi primer concierto de Rammstein. Era el verano de 2002, y a falta de más compañía me escapé solo al festival de Vilar de Mouros en Portugal para presenciar la que entonces era la gira de presentación del titánico Mutter. Y desde luego que mereció la pena el esfuerzo. Me había enganchado al grupo gracias a la banda sonora de Lost Highway, y les había seguido desde entonces. Tenía alguna idea de lo que hacían en directo, y de su aficion por el fuego, pero en absoluto estaba preparado para el espectáculo que allí presencié. Desde el tétrico inicio con Mein Herz Brennt hasta la despedida con el Stripped de Depeche Mode, los alemanes nos volaron la cabeza a las 30.000 personas que abarrotábamos aquella campiña portuguesa. Su implacable apisonadora sónica y el increíble espectáculo pirotécnico bien valieron el viaje.

Ya han pasado varios años, varios discos, y la sorpresa ya no está ahí. Gracias al DVD Volkerball he podido repetir en alta definición las sensaciones de aquella noche, y conozco mucho mejor a estos seis energúmenos. Pero cuando se pusieron a la venta las entradas para esta gira, no dudé ni un momento. Y de nuevo no defraudaron. En un mundo donde las bandas cada vez son más raquíticas, y sólo las grandes leyendas que quedan en activo (Maiden, AC/DC…) son capaces de reventar un estadio y dar un espectáculo decente, Rammstein han tomado el testigo del Arena Rock, y lo han moldeado a su manera.

El inicio del concierto ya lo dice todo: coincidiendo el inicio de la gira con el 20 aniversario de la caída del muro de Berlín, Richard Z. Kruspe y Paul Landers se abrieron paso a golpe de pico a través de un muro que cubría todo el escenario, y para no ser menos Till Lindemann lo hizo a base de soldador. Tras la efectista puesta en escena, atacaron con Rammlied, del nuevo disco, enlazada con B******* y Waidmanns Heil. Tocaron prácticamente todo el disco menos dos canciones, pero supieron combinarlo bien con sus clásicos, lo que resultó en un setlist equilibrado. Pronto terminaron de caldear el ambiente con las aclamadas Keine Lust y Feuer Frei!, en las que aparecieron las primeras llamaradas.

A partir de ahí no pararon de sucederse los distintos números, como la espectacular inmolacion de “Flake” Lorenz en Ich Tu Dir Weh o el surtidor de gasolina de Benzin. Y qué decir del show en Pussy, con ese cañon fálico disparando espuma sobre las primeras filas. No hay lugar para el tedio en el universo Rammstein.

Pero esto qudaría en nada si no estuviese acompañado de buena música. Y de esto estos tipos también van sobrados. Temazos como Links 2 3 4 (impagable ver un pabellon entero aclamando a la izquierda, muchos de ellos ni lo sabrían…), Du Hast, Sonne o Engel terminaron de darles un triunfo que prácticamente ya se traían de casa. Solo la justa duración (poco más de hora y media) podría objetarse, pero en un concierto de tal intensidad casi se entiende.

Al final, una curiosa despedida por parte del rudo Lindemann (“Muchas gracias, muy amables, buenas noches”, en perfecto y educado castellano), y un gran concierto más para el recuerdo.

Como prueba, aquí quedan algunos vídeos:

Intro + Rammlied:

Feuer Frei!:

Ich Tu Dir Weh:

Benzin:

Du Hast:

Seemann:

Setlist
1. Rammlied
2. B********
3. Waidmanns Heil
4. Keine Lust
5. Weisses Fleisch
6. Feuer Frei!
7. Wiener Blut
8. Frühling in Paris
9. Ich Tu Dir Weh
10. Liebe Ist Für Alle Da
11. Benzin
12. Links 2 3 4
13. Du Hast
14. Pussy

15. Sonne
16. Haifisch
17. Ich Will

18. Seemann
19. Engel

 

Ozzy en el Antikaraoke

El Antikaraoke ya es un espectáculo de relevancia mundial, a la altura del Monsters of Rock o el Reading Festival. Y eso Sharon Osbourne lo sabe, así que no ha dudado en traernos a Ozzy al AK Halloween 2009, y el príncipe de las tinieblas nos ha dejado este Crazy Train:

Como véis al final, el pobre no sabía muy bien donde estaba… la edad, los excesos…

Y desde otro punto de vista, cortesía de Rigodón:

 

Rammstein épico

Comentaba en el anterior post que Rammstein han vuelto mostrando su cara más gamberra con el vídeo de Pussy. Sin duda se han forjado una reputación jugando con los límites del buen gusto, tanto con sus letras como con sus vídeos. Esto incluso les ha costado algún disgusto en el pasado, como por ejemplo con el vídeo de Stripped (versión de Depeche Mode), en el que mostraban imágenes de la película Olympia de Leni Riefenstahl. Esto, unido al carácter pseudo-wagneriano de su música, les hizo ser acusados de filofascistas, polémica que decidieron dejar zanjada en la letra de Links 2 3 4:

Quieren mi corazón en la derecha

pero yo no miro hacia abajo

el corazón late a la izquierda

También desde sus primeros discos construyeron enseguida un estilo de música violento y machacón que, junto a las letras de temática sexual y violenta, constituyen su seña de identidad. Pero a partir de la edición de Mutter en 2001 comenzaron a demostrar que su registro es mucho más amplio. Till Lindemann comenzó a ampliar su espectro como cantante, y sus canciones ganaron en contenido lírico y musical.

Buena prueba de ello son estos dos vídeos. El primero, el de Mutter, impresionante y épico tema del álbum homónimo, acerca de una criatura creada en un experimento y que reclama la ausencia de una madre. El segundo, Ohne Dich, una balada al estilo Rammstein, es uno de los vídeos más espectaculares que he visto, sobre todo por la increíble fusión entre música e imagen que han logrado.

 

Liebe Ist Für Alle Da

Hoy se pone a la venta el nuevo disco de Rammstein, titulado “Liebe Ist Für Alle Da” (El amor está ahí para todos). Sólo con observar la portada, con el grupo disponiéndose a devorar a la diosa Venus,  ya se puede uno hacer a la idea de que los alemanes no han cambiado en absoluto en su estética y actitud provocadora.

Habrá que hacerse con él para comprobar si recuperan el pulso tras el irregular Rosenrot de 2005, y también para calentar motores de cara al concierto del 10 de Noviembre en Madrid, que promete ser uno de los eventos del año. Yo desde luego no voy a perdermelo.

Y si en algo no han dejado nunca indiferente estos 6 elementos es en sus video-clips, y esta vez se han superado. El vídeo de “Pussy”, single de adelanto al album ha sido inevitablemente censurado por su contenido explícito. Aquí podéis ver la versión censurada:

… y si tienes más de 18 años, y bajo tu responsabilidad, la versión sin censura la puedes ver aquí.

 

Tengo una cuernada

 

2008-2009: One year of Antikaraoke

Una nueva temporada de Antikaraoke está a punto de empezar, así que es buen momento para recordar el paso de Lizard King por el escenario de la Sala Sol en este último año. Seguro que lo que viene será al menos igual de excitante!

Muchas gracias a Sergio Jungle por estos vídeos tan cojonudos!

SEPTIEMBRE 2008 – Panama (Van Halen):

OCTUBRE 2008 – Under Pressure (Queen):

MARZO 2009 – The Green Manalishi (Judas Priest):

ABRIL 2009 – Rockin’ in the Free World (Neil Young):

MAYO 2009 – Wicked Game (Chris Isaak):

JUNIO 2009 – Smoke on the Water (Deep Purple):

JULIO 2009 – Pinball Wizard (The Who):

 

Playfuck

El otro día Carlos me recordó este vídeo que ya apareció hace años en el VHS 12Wasted Years de Iron Maiden. En el se puede ver cómo se mofan del playback que debían hacer en un programa de la televisión alemana durante la gira de promoción del Somewhere In Time.

El vídeo es muy cachondo, con Bruce, Steve y Nicko muertos de risa intercambiándose los instrumentos y haciendo el cabra. El único al que no parece hacerle mucha gracia es a Adrian, que mantiene la compostura en todo momento, quien sabe si por timidez o por profesionalidad. Al fin y al cabo, el tema interpretado es Wasted Years, gran composición suya y primer número 1 en las listas de ventas para la banda.

Otro detalle cachondo es cómo al principio el propio presentador sube el volumen de la música en la mesa de sonido. Está claro que nadie estaba por la labor de dar el pego con el playback.

 

Lords of Chaos

En el mismo instante en que se confirmó el viaje a Noruega este verano, recordé este libro que ya hacía tiempo que me apetecía leer. Aparte de por sus espectaculares paisajes, Noruega también es conocida por haber sido cuna del nacimiento de una de las escenas más extremas del Metal, tanto dentro como fuera de los escenarios. La ola de violencia que se desató a principios de los ‘90 por tierras nórdicas traspasó todos los límites de lo meramente musical o cultural, y rodeó al género del Black Metal de un halo de morbo y misterio sin precedentes en un género musical. Así que qué mejor manera para sumergirse en las frías y misteriosas montañas de escandinavia que este relato de los hechos que estremecieron a Noruega la pasada década.

Es curioso pensar cómo en una sociedad supuestamente tan acomodada y avanzada como la noruega puede brotar un germen de violencia y odio como el que aquí se relata. La mezcla de la tradición nórdica con la música más extrema y el coqueteo con el satanismo dieron lugar a un movimiento que realmente se tomó en serio aquello que bandas como Venom o Slayer habían utilizado como mero reclamo para hacer más atractiva su propuesta dentro de la escena del Heavy Metal. Como ya se comentó en la presentación de este blog, a lo largo de toda la historia del Rock el diablo siempre ha estado presente, desde la leyenda de Robert Johnson a los cuernos de Angus, pasando por el supuesto satanismo de Iron Maiden por citar al número de la bestia en su disco más famoso. Todas estas referencias, potenciadas en precursores como Bathory o Celtic Frost, influenciaron profundamente a las primeras bandas surgidas en Noruega, hasta el punto de hacerles tomarse en serio el mensaje y convertirlo en un modo de vida… y de muerte.

La banda considerada como indudable precursora del género es Mayhem, y más concretamente su fundador y a la postre líder y martir de la escena, Oystein Aarseth, más conocido como Euronymus. Influenciados por las bandas más extremas de los ‘80 (Los citados Venom, Slayer, Bathory...), crearon un sonido brutal en su obra De Mysteriis Dom Sathanas (1994), considerada como la obra cumbre del Black Metal. Podría decirse que ellos crearon el género como se conoce hoy en día, e introdujeron conceptos estéticos como el Corpsepaint, tan característico en los grupos surgidos a partir de entonces.

Euronymus lideraba la escena desde su tienda de discos de Oslo Helvete y su sello Deathlike Silence, lo cual a la larga le llevaría a la rivalidad con Varg Vikernes, líder de Burzum, que acabaría con un fatal desenlace. Pero antes, el primer acontecimiento violento lo protagonizó Dead, el cantante de Mayhem, oscuro personaje aficionado a automutilarse en el escenario, y que terminó por volarse la cabeza con una escopeta en el piso que compartían él y Euronymus. Éste fue el que encontró el cadáver, y su reacción no pudo ser más peculiar: Recogió parte de los sesos para probar qué tal sabían, luego se hizo con trocitos del cráneo para hacerse un collar, y finalmente tomó una foto de la escena, que fue portada del siguiente disco de Mayhem.

No tardaría Euronymus de ser víctima del monstruo que él mismo había creado, y su disputa con Vikernes acabaría con éste apuñalándolo en la cabeza. Vikernes fue arrestado y condenado a 21 años de prisión. Le leyenda negra del Black Metal había comenzado, y un género hasta el momento totalmente underground se hacía mundialmente conocido.

Supuestamente, las diferencias entre Aarseth y Vikernes tenían su origen en una disputa por el liderazgo de la escena y por unos royalties que Vikernes le reclamaba por los discos de Burzum editados por Deathlike Silence. Pero al parecer los dos líderes también eran diferentes en otra cosa: Euronymus se encontraba más cerva de los ideales comunistas, mientras que Vikernes demostró con creces a posteriori su profunda militancia con los ideales Nacional-socialistas, una tendencia seguida por muchas otras bandas del género.

Pero Varg Vikernes no solo fue procesado por el asesinato de Euronymus. Antes, ya había tenido tiempo de iniciar la ola de quema de iglesias cristianas que asoló Noruega a mediados de los ‘90. Cientos de iglesias fueron pasto de las llamas, primero a manos de Vikernes, y luego por todos los que le siguieron, aprovechandose de la típica construcción en madera de éstas. La primera fue la iglesia de Fantoft, localizada cerca de Bergen, y que pude visitar este verano, ya que está reconstruida. Todavía se aprecian signos del fuego en algunas vigas principales.

El libro relata otros acontecimientos violentos relacionados con gente de la escena, y analiza a través de entrevistas, etc la peculiar mezcla de satanismo, tradición nórdica e ideales fascistas que convirtió a estos jóvenes noruegos aficionados al heavy metal en verdaderas bestias. Una lectura interesante a la vez que escalofriante, tal como la sensación que tuve llegando a Bergen en plena noche con la atronadora sinfonía maléfica de Dimmu Borgir retumbando en mis auriculares.